曹氏提琴 | 苏联小提琴学派的技术特点

奥伊斯特拉赫1970纽约演奏会

苏联学派的技术特点

俄罗斯学派对小提琴发展史上的贡献是巨大的。学派创始人奥尔在圣彼得堡音乐学院教学50余载，培养了海菲兹、埃尔曼、米尔斯坦、津巴利斯特等世界第一流小提琴家。其中成就最大的是海菲兹，他演奏激情，控制力精确，技巧高超个性十足。他独有的的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，都是他那强烈的音乐个性的自然表露。海菲兹的老师奥尔认为：小提琴学习应该是音乐第一，技术第二。

  苏联学派是在俄罗斯学派的基础上衍伸开来的。1933年创建了苏联第一所天才儿童音乐学校的斯托利亚尔斯基，是苏联学派的创建人之一。他的学生奥伊斯特拉赫,是苏联学派最具代表的小提琴家之一，他的学生加拉米安在美国成为了著名小提琴教授。他的侄子扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的学生扬凯列维奇,就是中国小提琴教育泰斗林耀基教授的老师。苏联学派继承和发展了俄罗斯学派的教学原则，非常重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格，及对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。

奥伊斯特拉赫演奏德彪西《月光》

我选择了奥伊斯特拉赫演奏的一首短小精致，速度适中的印象派作品——《德彪西月光》来分析苏联学派的技术特点。

1）精确的音准。在标准的苏联学派体系里，对音准的要求不但是要达到音符最共振的位置，而且要求演奏者落指抬指清晰，换把不允许有痕迹或者无意义的滑指。在奥伊斯特拉赫演奏的《月光》中，我们不难发现虽为印象派作品，奥伊斯特拉赫对音准的处理仍然是很严谨的。再对比我们音准控制，我们是靠拼命拉，才在最后一刻扭到音准的位置，更多时候我们会有一些小聪明的利用滑指去找音准，可是不难对比出，奥伊斯特拉赫演奏的音符才是高贵的，尤其是最后一段突然出现的高音，是那么的没有痕迹，这才是音准的真正境界。

2）精确的节奏。苏联学派对节奏的要求是打小分拍。是要求每一个十六分音符都可以精准的对上应该的速度。在《月光》中，我们可以试一试将拍子数成小分拍，暨每十六分音符打一下，您会发现奥伊斯特拉赫的所有长音是有数的，是可以精确到0.0几拍四换（换弓换指换把换弦）的，所以他的音乐才显示出来发自内心的沉稳及安宁。这就是苏联学派节奏上的重要训练方法。慢的乐句，精确的小分拍给人以成熟稳重的印象。如果是快的乐句，精确的小分拍可以给人不乱不赶的舒适。

3）轻快的运弓及丰富的左手揉指相结合。苏联学派与法比学派，与美国乐派特别明显的差距就在于对左右手重量的分配上。更加强调左手的作用，尽量简化右手的运动。我们常常说，要用左手歌唱，用左手诠释，甚至用左手做重音，而右手弓速很快，除了开头抓一下弦以外，中段运弓是非常轻的带过去的，右手尽可能的轻松，而左手很积极。过去在附中时，我的主课老师与我做过一个实验，如果我们把思想重心放在右手上的话，声音就会强悍外露。如果我们把思想重心放在左手上的话，声音就偏于连贯华丽。苏联学派就是后者的演奏方法。

4）弓子的严格训练。苏联学派对运弓的训练是极为严格的。要求弓速均匀，力度均匀，右手松弛，接触点统一，苏联学派的教师会要求学生用慢弓速演奏空弦，大家一起听，一直练习到声音不变均匀为止。在《月光》中，我们会发现，奥伊斯特拉赫的长音弓速虽然缓慢下来，但是就像粘在弦上一样，没有任何抖动，手还很松，这就是长期空弦练习的结果。

5）七个平面的严格运动。小提琴右手演奏总共会牵涉到四个单音平面及三个双音平面，七个平面的运动全部由右手大臂严格控制，什么时候大臂运动，运动到什么位置都清晰可见。和美国乐派不同的是，苏联学派不要求学生将右手大臂的运动做的很夸张，而是做得恰到好处，这就是苏联学派的永恒的特点——一切都是精确再精确。

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